竹雕

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竹雕

竹木雕源于竹木器，從使用竹木器的史前時代開始，到竹木雕藝術獨立發展并成熟的明清時代，在中國，經曆了幾千年的漫長曆程。
牙角雕，顧名思義，應為各種用獸牙、獸角制作的雕刻品，然而在收藏界，其含義則主要是指象牙和犀角的雕刻品。
象牙以光潔如玉、柔韌細膩的質地深受人們的喜愛，而象牙雕作為一項特種工藝，在中國藝術史上更是占有十分重要的地位；犀角雕在我國古代各種門類的工藝美術品中，屬于既高雅叉稀有的品種，與竹木、金、玉等雕刻器物同為藝林珍賞之品。
匏器，又名"葫蘆器"，是流行于中國民間的雕刻工藝新品種。
竹木牙角匏器的雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕等。
傳世作品的數量，以明清時代為多，品種紛繁，其中尤以清代牙角雕刻最為精湛。
那些技藝非凡的名工巨匠，運用他們的智慧和高超的技法，把我國的雕刻工藝推至空前的鼎盛階段。
在他們的作品中，有的 小巧精緻，玲攏剔透;有的細密入微，鬼斧神工，精美絕倫。
他們為人類創造了美，在曆史上留下了輝煌的一頁。

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竹雕，我國是世界上最早使用竹制品的國家，所以竹雕在我國也由來已久。竹雕也稱竹刻，是在竹制的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，并受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，雕刻技藝的 精湛超越了前代，在中國工藝美術 史上獨樹一幟。
金陵派竹雕，金陵派竹雕的創始人是濮澄。濮澄，字仲謙，生于萬曆十年(1582)，主要活動于明代萬曆至崇幀時期。他刻竹通常是以淺浮雕為主，時而也刻制一些高浮雕作品。不過他最喜歡的 還是用盤根錯節的竹根，根據竹材的自然形狀和特征，用簡潔的刀法，略施雕鑿，随形施刻，自然成器。
　　清初學者宋荔堂在《竹罂草堂歌》中贊譽濮仲謙的記載，不僅說明仲謙是位身懷絕技、一藝多能的雕刻藝術家，而且說明了他的獨具特色、與眾不同的刻竹風格。由于對雕刻技法的欣賞角度不同，他最喜歡的是以用刀很淺的浮雕技法為主，有人稱之為“水磨器”。當時，他用這種技法刻制扇股、酒杯、筆筒、臂擱之類器物，也使用在木器和牙角上，曾妙絕一時，受到世人的喜愛。由于在制作風格上與嘉定朱氏“高、深、透”的風格不同，又因他住在金陵，随即就按竹刻風格将竹刻分成兩派，即金陵派和嘉定派，濮仲謙也就是金陵派的創始人。
另外還有方潔，子矩平，号治庵，浙江黃岩人。
他工詩善書畫，最擅長刻竹，人稱“方竹”，也是金陵派竹雕名家。
方潔最拿手的是在竹臂擱和竹内黃上用陽文淺浮雕法替别人刻肖像，面部用陷地淺浮雕，其餘部分用陰刻。
因兩種方法配合得天衣無縫，所以他的這種鐵筆被人稱為絕藝。

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竹雕松樹形小壺
明晚期 12.3x8.4x8.5厘米
　　壺用天然盤連的竹根雕成松樹形，以松幹為主體，松枝盤曲成柄，斷梗做流。
壺蓋巧雕成枝葉形，疊壓錯落，形似折枝，又與壺身主幹相連，柄下隐刻陰文“仲謙”楷書款。
壺呈棕褐色，采用深、淺浮雕技法雕成，構思奇巧。

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竹刻竹節筆筒
明晚期
　　濮仲謙是金陵派的創始人，他喜歡根據竹材的自然形狀和特征，用簡潔的刀法，略施雕鑿，自然成器。此筆筒為其代表作品之一，直筒形，外壁淺浮雕竹枝圖，雕工精湛，與眾不同。
清中期 長27厘米
臂擱正面淺刻高山突起，溪水清流，古樹茅屋，構圖層次豐富，景物錯落有緻。左上題刻為"丙戌年日治庵制"，下落"方"字印章文。

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嘉定派竹雕
　　自明代正德、嘉靖之後，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家湧現出來。
當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便将這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特征劃分流派，于是出現了嘉定派。

嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定(今上海嘉定縣)。
嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴祖孫三代最為著名。朱鶴，字子鳴，号松鄰，他擅長詩文書畫，精雕镂藝術。
有記載稱，其子朱纓，号小松和其孫朱稚征，号三松，均能繼承父業。
朱鶴本人文學藝術造詣很深，且有創造精神。他性情孤僻，與俗寡合，但卻時常與書畫名家、文學家交往，因其善書畫，通古篆，早年又得缪篆不傳之密，所以在他的竹雕設計和制作中，經常以筆法運用于刀法之中，其所制作的筆筒、香筒、臂擱、佛像等，雖然有的樸茂質拙，有的精妙絕倫，但又大多是以“窪隆淺深”，刻五六層的镂空深刻透雕迸行制作的。朱鶴認為:如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。因此，他将南宗畫派揉合在北宗的雕刻之中，創造出深刻法，為唐代以來發展的竹刻藝術開辟了新的途徑。其作品深受當時士人的器重，人們争相求購，得到他器皿的人，不呼器名，而是直接以 "朱松鄰"稱之。甚至到了清代中期，乾隆帝看了他刻制的竹器，也題有"高枝必應托高士，傳神莫若善傳神"的詩句加以贊揚。

　　繼竹刻大家朱鶴之後，其子朱纓、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名。嘉定派竹雕到了清代康雍乾嘉時期（1662一1820），巴達到了黃金盛世。嘉定也被稱為“竹刻之鄉”，有名的竹刻家就達六七十人之多，其中較為突出的有吳之番、周澈、封錫爵、封錫祿、封錫障、施天章、張希黃等，均具有一定的代表性，對後世影響深遠。

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竹根雕采藥老人
清早期 高14•7厘米
　　采藥老人用竹根雕成，高束發譬，長臂清瘦，面露微笑，足登草履，藥鋤旁置，撩衣露膝倚坐在一塊玲攏剔透的山石之上，似在小息。其衣紋笑貌無不帶有仙逸之感，栩栩如生。在老人手提的花籃中，滿盛着壽桃、靈芝和仙草，是“靈仙祝壽”之意。
此作品采用了摟雕、圓雕等多種棱法，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作。吳之番款。

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竹雕浴馬圖筆筒
清 高15.5厘米
　　直筒形，器型周正，外壁雕刻浴馬圖，構思巧妙，雕工精湛，線條流暢。吳之番款。

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周芷岩刻山石翠竹紫檀筆簡
清 早期高14厘米
　　直筒形，三足。外壁一側刻山石翠竹，布局疏密得當，雕刻濤灑自如；另一側刻五言律詩一首，款為"芷岩制"。此為周芷岩精品之一，顯示了其在雕刻花卉、山石、草蟲等方面的高超技藝。

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吳之番竹刻的獨特風格
　　吳之番，宇魯珍，号東海道人，是活躍于清初康熙前半時期的著名竹木雕刻家，繼朱三松之後嘉定竹刻的第一名手。他精于行草書畫，也是清代初期著名的畫家。吳之番擅長圓雕、浮雕等各種技法，早年曾以朱三松為師，承襲了朱氏雕刻技巧。經過反複摸索、改進，他将畫入竹，鏟去不用的地方，留空四周作為背景，凸起的地方，根據畫中或是遠山水、或是岩壁樹石、或是人物景緻等深淺不同的需要，鏟去深淺不同的層次，以淺浮雕的形式突出主題，創造了"薄地陽文"的雕刻形式。這種浮雕法大緻分為兩種:一種是師法三朱，以深刻做高浮雕，用深淺高矮不同的層次，產生深度感。高凸處接近圓雕，底陷處有的則采用透雕技法。經過他的改進，所雕刻的花紋層次豐富，凹凸起伏使用得當，深淺透視精細得神，即使是凸起的高度也低于朱氏的高浮雕。另一種是模拟龍門石刻中的淺浮雕技藝。這種刻法去地較淺，由于吳之番精于繪畫，懂得繪畫的訣竅，構圖十分明朗。他喜歡用文學故事、傳說和典故作為題材。在這些題材中，他将所要刻畫的圖文隻占器皿的一部分，其餘部分則全部鏟去，直至露出竹的肌理，任其光素。
此種刻法與明代的深刻、浮雕、花紋布滿全器的章法全然不同，而是主賓、虛實分明，布局疏密有序，素地可見到樸質的竹絲，精刻細琢部分則肌潤光澤，線條圓轉流暢，宛若天成。其所產生的繪畫效果較強，變化微妙，風格獨具。

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太白醉酒圖筆筒
清 中期 高14•8厘米
　　筆筒包漿溫潤亮麗，淺浮雕太白醉酒圖，姿态酣暢。并以行書題詩：“李白一鬥詩百篇，長安市上酒家眠;天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”。詩尾題款：“丁未春三月書”。鐵畫銀鉤，雕刻流暢有力。吳之番款。

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張希黃款竹刻留青山水紋筆筒
清 高11厘米
　　清代仿張希黃竹刻作品甚多，但精品并不多見。而且作品用留青技法，将遠山近石、屋宇樹叢構成嚴謹的圖畫，其自然有力的線條，較之張希黃纖巧之工不同，另有一番情趣。張希黃款。

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留青竹刻和竹節雕
　　留青陽文雕刻，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經常撫玩摩掌，年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始于唐代，當時雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現，顯示出了竹刻藝術的提高與進步。
　　留青竹刻在唐代開始流行時，最初隻是平面雕刻，将圖文部分留下，其餘部分刮掉；所刻的紋飾，也隻是進行陰陽文或陰文雕刻，隻有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎上進行改進，他利用竹筠、竹肌質地色澤的差異，以竹的外皮（即青皮）刻圖紋，将剔除青皮後的竹肌做底，首創出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術中汲取養分，以充實竹刻藝術，無論題材、技法，都與書畫藝術緊密結合。
而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。
　　竹節雕是指先将竹節制成器物， 如臂擱、筆筒、香筒、茶葉筒等，然後 在竹制器物上做深浮雕和摟空雕等雕刻，使之成為精美絕倫的藝術品，琳琅滿目，傳世較多。

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竹雕蕉蔭讀拐圖筆筒
清
高14厘米
　　器型周正，随形雕刻兩仕女于芭蕉樹下相伴讀書，畫面層次鮮明，刻工精細。

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竹雕竹林七賢筆筒
清 高17厘米
此筆筒采用浮雕與留青相結合的技法，用刀如筆，重重疊疊的松針，纖細如毫，節節上升的竹子亦極具質感。

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明清竹雅鑒識
　　早期的竹刻制品遺存很少，至今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。
品種以筆筒、香筒為主。
清代前期尚有明代遺風，但表現技法更為多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時并行；品種擴大，除筆筒、香筒外，臂擱、竹根人物、動物與山石具備，制作精緻工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個人風格特征十分鮮明的作品。
清代後期面目較為單一，用刀平淺，常作陰刻，流行小像寫真、篆刻金石文字以及細密小字的銘文詩篇，并以再現書畫筆墨為能事。
器物種類多為扇骨、臂擱等，也有大件的竹根雕，刻群仙祝壽、三羊開泰等題材，雕工較粗。明清竹刻往往鎊有作者名款或印章，是豎定的重要依據。正因如此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款識，比較常見。
一般來說，真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不闆，無矯揉造作之感，突出作者自我風格。
偽款則筆畫呆滞，下刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。竹刻的色澤也是鑒定的一方面。
年代越久的制品色澤越深，呈暗紅褐色，深棕色、灰褐色等，而以墟琅色為佳，又因經多年不斷摩摯，器表瑩滑光潤，年代較近的制品或新器色澤較淡，呈淺黃色等。作偽者常将新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，與自然色澤終究有别，經仔細辨别，不難看出。